之前看NDS板上不少人推薦在日本熱銷的朋友收藏集《 トモダチコレクション》，查了資料發現原來是任社運用 Wii 似顏繪人物 Mii 開發的延伸遊戲；如標題所言，玩家可以創造自己與朋友的 Mii 分身，並將之收藏在任天堂小島公寓的虛擬世界，島上另有市公所、餐廳、服裝店、家飾店、新聞台、職業分析所、戀愛配對所等設施，這些 Mii 人物也會像戀愛巴士般有自己的需求與煩惱，會戀愛、結婚、吵架甚至分手，乍看很像 Mii 版的動物之森或模擬市民。
玩家的重點在於解決居民煩惱，提高居民滿意度同時蒐集寶物；玩家亦可透過Wii或NDS交換寶物或人物。遊戲目前僅有日版，建議有點基礎日文程度較能領略遊戲樂趣。小P塗鴉工坊寫了篇簡單玩法介紹兼比我有趣一萬倍的推薦文，另一篇研究攻略則更為詳盡，我就不多加敘述玩法了。
老實說《朋友收藏集》變化度低，蒐集要素不怎麼吸引人（收集廁紙也能算寶嗎？難道要從名人的衛生紙裡萃取奇異DNA複製人？），玩到後來老是「想要甜/鹹的食物、想要...的衣服、想要新家具、想要認識某位Mii」沒有驚喜度，容易厭膩。雖說我們這些真實世界的人好像也是在這些平凡物欲裡不斷輪迴，但《朋友收藏集》除戀愛/結婚外似乎沒有其他終極人生願望設定，呈現出狹隘的人生觀，或者應該考慮改名為「朋友收藏集之戀愛公寓」較為合適。此外基於任社的和諧設定，扮演假上帝的玩家也不太能欺負住民（給他毒料理毒死他之類）。職業性向所與配對指數算過一次就不用算第二次了，開出最後的質屋後島也不會再擴張（我還在想會不會變出一艘船可以出海之類）；而英語課千萬別上，除非你想在現實生活裡講一口片假名拼音的日式英語（啊幼夯咕力...）。我猜這遊戲設定年齡層可能偏低，開發度不太完全，細緻度也不夠，實在很有把遊戲賣掉的衝動。
《朋友收藏集》給我的驚喜無法超越《動物之森》，《動物之森》可以釣魚、捕蟲挖化石搞私人博物館滿足收私欲，亦可搖果樹賣水果、炒蕪菁股票、跳蚤市場喊價買賣等方式賺錢、每天的不特定時刻、每個月的某幾個日期都有驚喜活動；邪惡系的也可以欺負動物，挖坑陰他或拿鐵鏟打動物，動物火了還會搬走。連夏日在外跑來跑去小人會曬黑這類的細緻設定都顧到了，玩法多元，驚喜度也較高。但是玩《朋友收藏集》我常覺得無聊，大概我跟這遊戲不對盤，偏好經營真實生活而無法在虛擬世界得到太多樂趣。既然這個遊戲完整度不若《動物之森》，我覺得這遊戲附設在Wii開機Mii頻道選單的小遊戲可能好些。遊戲的喜好是很主觀的，我還是喜歡看來很無聊但需動腦的方塊益智遊戲，我想我還是回去玩《立體picross》好了。
行文至此似把本遊戲批到一文不值，其實看到自己創作的Mii人物動起來還是有點樂趣的（這是原本賣點，只是我似乎期待太高），一些Mii的夢境也頗具創意（透過夢境可以拿到寶物）。以下放上我拍的照片供大家參考。另為紀念流行樂天王MJ，我也在朋友收藏集創造了 MJ 分身，甚至有些超乎常情的發展，將另行為文，免得大家看MJ的照片看到膩。
=====不負責圖片說明分隔線=====
我和小路大抵就按之前Wii Fit的設定一樣。遊戲角色設定時會問妳跟這名角色真實生活中的關係，諸如我和小路就是設定夫婦，但真實生活的結果不會影響虛擬世界的發展，所以當遊戲裡的小路跟我告白時，我已經嫁作人婦（囧）
凱小文也會和我互動。
除老公與家人外，我製作了20個Mii，看圖勉強能猜得出是誰；個人感想是男生比較好創作，女生很難抓明顯特徵。
Mii 沒辦法設計動物，若要把我家的皮皮貓納入遊戲很困難。我用眼睛做出貓耳，眉毛作成瞇瞇眼，鼻子作成嘴，把痣拉大變成貓鼻，以皺紋代替貓鬍鬚，整體看起來還是頗囧。
遊戲中人物擁有相同物品時也會互動，諸如馬力歐與喬治克魯尼連線玩NDSL...
定點時間有英文課、音樂會或早市。左圖Mariah Carey在教凱小文英文「啊幼夯咕力？」，右圖是我拿長笛進行大合奏音樂會。（我應該是吹小號耶。。。）
早晚有新聞速報，並有連線採訪。（歐巴馬：這消息真不錯！）
讓流行樂天王舉辦月球漫步演唱會。（實為自宅卡啦OK。）
職業診斷，我好像是直言不諱的主播。
小路適合的職業是導演。（該不會是AV導演吧！！）
在戀愛配對所可以算雙方的速配指數。Mii也會陷入戀愛而想告白，例圖為小瑪愛上凱小文，但告白後被發好人卡了。
凱小文後來跟希拉蕊結婚！（大概希拉蕊不喜歡柯林頓抽雪茄的方式就決定離婚了吧。不過我希拉蕊分身做的不太像，十分老氣。）
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2009年7月26日
收藏你的朋友：朋友收藏集DS
2009年7月24日
Maxwell新咖啡：盛夏黑潮
等了八年，麥斯威爾咖啡終於推出新口味。
當然我說的是歌手 Maxwell，這個假音若 Marvin Gaye 騷勁上身，真聲有 Prince 節奏力道的偽咖啡品牌推出新專輯，飲杯甘苦交織的酸咖啡暫時抹去我對流行樂天王辭世的哀傷，出擊同時也開出漂亮成績，以31.6萬週銷量空降美國告示榜專輯榜冠軍（但當週實際冠軍是麥可的舊精選 Number Ones，周銷量34.9萬，因非18個月內發行故未入榜），原本傳聞《BLACKsummer'snight》2007就要推出，硬是又拖兩年，和上張專輯《Now》已隔八年，大概他的龜毛也和麥可有得拼。
想來 Neo-Soul 裡幾個九零末期主流男歌手活躍度都不高，D'Angelo 在千禧年第二張大碟《Voodoo》後就沒聲沒影，至去年才出片精選撈錢；Maxwell 也是銷聲匿跡躲八年。女性比較吃香，Neo-Soul一姐 Erykah Badu 專輯照出，和後起之秀 Alicia Keys 與 India Arie 繼續在唱片界火拼。原以為麥斯威爾大概出輯無望，新專輯忽然推出，而且功力不減，首支單曲《Pretty Wings》不是歌頌好自在濃情不外漏，而是一抒讓愛自由之情傷苦（本人說法是 "a bittersweet love song about meeting the right girl at the wrong time"，真愛不逢時XD）。整張專輯加重了Funk與Jazz比例，略減耽溺的魅惑靈魂騷勁，節奏變得較為強烈，延續過往的個人特質但變化出了新口味。
兩年前我是這麼敘述麥斯威爾的音質：假音技巧運用不好，易讓人有矯柔的厭膩感，有若比例失衡的咖啡，過甜、太苦、刮胃。但 Maxwell 的獨到之處就在這裡，轉換自如的真假音加上天生的音質，是得這杯咖啡保留了濃醇口感卻又帶有微酸的清爽，再喝下去甚至懷疑起裡面是否加了白蘭地，否則怎有種微醺的感覺呢？
Marvin Gaye的假音技巧不好學，個人音質對效果有極大影響。靈魂老將（小孩製造機） Isley Brothers 的假音是在肉體上塗抹柔滑淫騷奶油，坦率歌詠性愛美好；Brian McKnight 本身就是全脂麥克奶，再加奶油比例太過，身陷奶油泥沼，Love of my life 成為我少數難以入耳的單曲，假音實在聽得膩。Neo-Soul一哥 D'Angelo 曲風與 Maxwell 相近，他的歌名《Brown Sugar》為自己的音質下了最佳註解，相形之下，Maxwell 的音質還比 D'Angelo 來的耽溺些。
那大概就是我喜歡 Maxwell 的原因：他呈現了複雜的情感，在隱晦蔓延的意欲裡訴說著至情誠信的宗教信奉；上一秒還在嗑藥般的迷幻高音吟唱，下一秒的低語卻道出意識的清醒。你以為他的愛如飛羽般輕巧觸手可及，然而他卻溫柔唱出蔚藍深海裡鬱積難以捉摸的情愛姿態。Maxwell 有種隱晦卻又脫俗的魅力，發散而出的宗教虔誠，這些讓我相信他得了 Marvin Gaye 的精隨。（我覺得《Now》裡面的 Now/At the Party 根本就是向 Marvin Gaye 的 A Funky Space Reincarnation 致意嘛。）
因為推出新專輯，又把舊專輯一併拿來複習。四張專輯品質與評價都很高，唯獨 Embrya 就如封面般相當耽溺，我聽的次數較少。
重聽《Fortunate》，MV其實也是情慾四射。
比較特別的是當我坐在桌前靜聽《This Woman's Work》，八年前略聽只覺得假音太多聽不慣，現在忽能感受到歌裡隱含的痛苦。此歌原唱是 Kate Bush，1997 年 Maxwell 在 MTV Unplugged 現場演唱此曲（可比較原唱現場版），後重新錄製收進2001的《Now》專輯。翻唱這首歌不太是討好或一般性的賣座選擇，但個人認為 Maxwell 演繹版本比原唱出色。
隨筆寫來新專輯的部份提的不多。不過麥斯威爾咖啡繼續出是好事，希望下一杯別讓人等太久啊。
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2009年7月16日
Michael Jackson之死
Michael Jackson 死了。
幾個國外新聞大站確認了死亡訊息，台灣也緊急插播回顧新聞特集，不得不接受這消息。那種說不出口的悲痛並非利刃刺入胸口猛爆而出的劇疼；而是緩緩地，像滴入水杯中的毒液，徐徐溶解擴散，陰鬱失落的心情持續好一陣子，提不起筆寫下任何追思文字。他並非我的至親，但他的音樂是我的生命記憶。我聽著他和孩提時的麥可合唱 I'll be there，眼淚不住滑落。
我記得老哥買回來的 MV 錄影帶全集裡，有首旋律好聽，融合各民族風的舞蹈，影片後段還有甩頭變臉電腦特效的 Black or White 引我進入瘋迷麥可的音樂世界。雖不能理解一個黑人何以變白臉，但我對那樣的音樂與舞台魅力折服，是黑或白，似也不那麼重要了。我開始購買麥可的專輯，四處奔走唱片行，蒐羅一些稀有合唱、跨刀甚至合音的特殊曲目。
我生長的年代，披頭四、貓王都太遙遠。這片土地上，少有人能像麥可這樣，融合衝突的對立特質，既黑且白的外貌，似女性輕柔的嗓音，充滿男性力道的舞蹈，歌詞裡冀求著希望且沈痛地控訴絕望，一面受天啟般撫摸下體挑戰世俗道德標準，另一面疾呼無分種族追求世界和平。他懂得用音樂鼓舞情緒，這些旋律與節奏隨著精準舞步如閃電般撼擊耳道，刺激大腦分泌腎上腺素，每聽必覺心神振奮，是生活裡的強心劑。
這鮮明的音樂性與強烈的節奏伴我長大，隨著節奏聳肩打拍舞動，受潮的錄音帶變成了 CD，MP3 裝進了 iPod，帶去了板橋新居，度過了灑掃清理烹飪的主婦時光，在我的婚宴上 It's the falling in love / I can't help it 輕柔愉悅唱出愛情姿態。即使他未再出輯，我依然在網路上找尋流出的未發行曲目，默默注意復出演唱會消息，加入網路社群就先找與麥可相關的群組。許多人看到死訊才重溫冷凍已久的CD，但麥可的音樂從未被我冷凍，不曾離開我的生活。
他的醜聞與批判不斷，縱使我不清楚也不喜他外貌的改變，我仍愛他的音樂。音樂道出他最想說的話，清楚表達了「他是誰」、「他在乎什麼」。這世界多得是荒誕不經的偶像、縱慾聲色的搖滾歌手、沈迷毒癮的爵士演奏者、發瘋的音樂藝術家，底下都有不為人知的心理壓力或悲慘過去。他們和我們一樣，都得和過去的自我掙扎，甚至要比我們付出更多我們難以理解的代價，所以我不想評論人品或私生活問題，專業表演與無垢神格沒有直接關聯。麥可是否為了受傷還是容貌的完美整形、是否沈迷止疼藥物度日、小孩是否親生對我來說並不重要，我只知道他每次登台都盡力交出最完美且扣人心弦的表演，即使遇到瘋狂歌迷以危險行為亂場（得在高架上抱著歌迷免得歌迷摔死）、高橋斷裂失速墜落、拍廣告頭皮著火，麥可不想讓歌迷失望（或許也和自身的完美主義有關），他總忍傷忍痛撐著完成表演。他是個認真、敬業、專業的流行樂天王。
但感性來說，我真替他心疼。我相信他的單純。沒童年的麥可活在聚光燈壓力下，名字與怪胎快畫上等號，縱使他謙遜地將所有成就歸於上帝與街頭孩童，領獎時感謝外也不忘呼籲大家關懷兒童貧窮，數次在媒體前說明「我是非裔美籍人，我以身為黑人為榮」，寫歌痛訴媒體的虛假，官司案獲判無罪，但麥可早已被媒體輿論定罪。
他的死訊，就像對世界施以最終淨化咒術。那一刻，民眾意識到的不只是一個過氣天王的逝世，他的音樂與舞蹈的精彩本質再次爆發，穿越曲解與汙衊，緋聞與官司，失敗的婚姻，是黑或白的爭議，重新閃耀在世人面前，照亮了微小角落裡純真靦腆謙遜的黑男孩。他所說的「這是最後一次，也是最盛大的復出」成真了，麥可再度橫掃美國告示榜與英國金榜，重洗歐洲榜單；曾受他幫助或與他身邊的人開始替他澄清平反。這是前所未有的成功復出。只是，我沒想過是以這樣的方式。
看著 Remember the Time 的單曲封面，的確，I do remember his best moments. 他的音樂會被世人記得，Moonwalk 永不止息。 Agent M 達成任務離開地球，踏入另一個永恆且自由的舞台。我想那張單曲封面說的是「好音樂留給你們，我要去找我的偶像 James Brown 與貓王聊天了，掰。」
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一定要看的專訪
關於麥可的澄清部落格文章很多，其實這些話他本人都說過，個人推薦1993年歐普拉Oprah專訪，下載要花點時間，但看這一小時專訪勝過浪費時間收看本地未查證假追思真消費的沒營養特輯。（youtube影片常因版權被砍，特推薦這位提供的載檔連結。）
看完影片的人會發現麥可其實謙遜，他說Moonwalk舞步是街頭黑人小孩發明，小孩子才是真正的舞者。他也沒逃避自己的身份，強調自己是黑人並以身為黑人為榮。還有更多就留待看影片自行發掘。
推薦閱讀：膝關節
評論一：當那些傳說成為歷史
評論二：當那些誤解成為故事
同場加映
2001演唱I'll be there，麥可每唱這首想起小時候和哥哥們同台表演情景而哭。
Beatbox 口技集錦：這段歌迷剪輯的影片可看出麥可的beatbox很厲害，後來將之化作個人特色融合在音樂裡，但他從沒誇耀過這項能力。（我最喜歡Oprah這段，而中間有段法庭錄影是麥可對法官解釋他如何寫出這些作品。）
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2009年6月25日
一圖抵千言
那樣的日子似乎不遠，在悶熱教室與老師喃喃課語中，午後的瞌睡蟲悄然而至，得找點小趣味分神。見著書頁上的古人忽然起了興致，畫點瀏海，加些眼睫毛，亂畫著精神都來了。待下課時分課本裡的古人樣貌全變，滿滿的藍色筆墨下頗難識得原貌。塗鴉，是另類的精神亢奮劑。
國高中是我塗鴉的高峰（1, 2），期間也有些因應海報競賽的作品。這樣的興致碰上高三的聯考壓力也不得不收起畫筆，而後我再沒畫過超過B4的作品，僅偶發畫興在筆札隨想配點小圖，人物也漸不要求美型。
當時對塗鴉的著迷，大概也是出於叛逆個性，每回被老爸抓到在畫畫總要被訓上一頓，讀書不好好讀畫這有什麼用之類，即使是被班上推派去交差競賽而畫亦是照唸不誤。越禁就越覺得怎連這點自由都要剝奪。上了大學，老爸不唸這檔事了，我反倒也少畫了。隨著數位相機的普及，比起拍照，畫圖反而費時辛苦。
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◎任課教師群像寫實（新增對照圖）
高中畢冊其中一頁規劃以生活照介紹任課老師群，老師們也像學生拖拖拉拉遲不肯交，當時沒數位相片，大概是怕照片有去無回再洗困難，最後沒半個老師交照。最後情急之下班編們託我幫老師畫大頭照充數。臨危受命，慘烈地趁上課時間邊觀察老師邊畫。
買了掃描器此時便派上用場，翻出最後老師們的畢業紀念冊大合照對比。
由左至右：地理、歷史、國文、三民主義、英文。
要畫好神韻像，又怕老師發現，戰戰兢兢壓力比班編還大。所幸交稿時大家都說『超像！』，現在看仍覺神韻捕捉的很好。
◎上月過端午節時想起這篇上大學後的筆札舊圖「媽媽的肉粽」，彼時我和男人剛交往不久，趁端午送他喵家親包肉粽聊表心意，沒想到肉粽誠意雖豐卻是索然無味，我也沒見過未來婆婆，不免心驚驚。
當時突發奇想以自來水筆作畫，倒也有別種趣味；對比舊照模樣也還算神似，而清瘦精壯男人雖無照片比擬，但他這張近照神情恰應證此假想圖。
◎魔幻‧達利觀後感（部份），2001/2/18
◎十八禁米格魯拉屎。當時我和凱小文似乎常碰上些怪事，諸如塞滿人的陽明山花季公車有阿嬤帶著小女孩在車上撒尿，那股熱呼呼的氣息令人難忘。
◎國中文法
當時修讀英語教學，「你是約翰嗎？是的，我是。不，我不是。」文法書看多了，某天心有所感用初級文法寫這個兔子愛吃蘿蔔偏見的故事。
其實漫畫技巧對我的英語教學生涯很有幫助，那陣子遇上很有童話故事性的課文，我嘴裡說全英的故事，一手粉筆一手板擦即時將配合的漫畫動作畫在黑板上，學生都很喜歡，也能夠增進情節理解。（而且學生不會批畫的不好看，皆嘖嘖稱奇說老師妳好厲害！）
出社會後多練文字述寫而不作畫，只一些生活小物有靈光乍現惡趣味，或同事離職卡想不出詞才畫。大家喜歡看圖勝過文字，特別好奇自己在他人眼裡會畫成什麼樣子。
有少女漫畫風格的自由女神。
或剩一些發想草稿。
針對左邊二位人物設定的無用修改意見。
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三年前我跟男人到一家餐廳用餐，店家的桌巾很特別，是張大圖畫紙，旁邊附有粉臘筆供食客發揮創意亂畫。我卯起來和男人以圖對談，畫了整面桌（因我把流鼻水的鼻子畫成另樣隱喻之物，就不放桌面成果圖了。），好奇看了旁邊，發現用餐的人都很節制，桌巾乾淨無染。我問男人，塗鴉之趣唯孩童才能擁有？不再作畫是老化的證明嗎？
堆砌華麗的詞藻語看似草率的塗鴉相比，前者似乎高等有學識的多。然當我回頭翻閱這早些年親手亂畫的札記，卻總能會心而笑。圖畫表現出的短暫瞬間，化為文字敘述可能繁瑣，傳達訊息的力道卻如此鮮明簡潔，比整篇密麻文字更能強化印象，那是無偽飾心情的完整體現。
我快忘了我有過那樣的熱情，無畏而充滿喜悅的運用直覺，享受塗鴉的樂趣。
小時候根本不會擔心畫得好不好看這回事。畫出來對自己就具有一定程度的意義。雖然繪圖技巧已生疏，還是該找點機會隨意亂塗，讓感性的右腦透透氣說點話，應該勝過本人的贅語千言呀。
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2009年6月19日
哈囉，龐畢度與世外桃源
說到富藏當代藝術作品似乎不能不提法國巴黎的龐畢度中心，目前北美館正展出「世外桃源：龐畢度中心收藏展」，展期 4/18~7/12，本貓剛好把握這個機會，彌補 2007 巴黎行的門外漢小遺憾。
門外漢的遺憾是這樣來的：當時凱小文、茱莉與我原打算在LV採購完再參觀龐畢度中心，然人算不如天算，搭地鐵檢視戰利品時茱莉發現買的三樣物品中就有兩樣是錯的，不得不折返 LV 換貨，再到龐畢度與凱小文會合。待我們趕至龐畢度中心，距閉館時間僅剩一小時，考量這短時間只能走馬看花火速瞄完當代藝術，而其中某些作品是要花時間細賞理解的，如此趕時亂看還不若省下十歐，把時間花在逛樓下的龐畢度專屬書店，畢竟書店裡一定也會放龐畢度收藏作品解說嘛。
茱莉在樓下書店看到這本很感興趣，我順道聊起類似風格的 David Lachapelle（裘莉姐的慾春作品見此），興之所至講到我很喜歡的近代美國畫家 Edward Hopper（作品見此）強調的孤寂感；好在茱莉是個好旅伴兼傾聽者，聽我這個對當代藝術不大熟的怪貓亂扯，一個小時很快地過去了，好像也沒講到什麼龐畢度中心的重要收藏。
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鑑於跑到龐畢度中心卻沒看展的緣由，我挑了個自以為大學生忙於期末考的平常日來到北美館。人潮比預期多，但還不致像米勒展那般水洩不通的誇張。為了怕導覽解讀影響觀展印象，導覽手冊也沒翻，語音導覽也沒借就衝進去了。
展覽作品沒有想像中的驚悚，多半是大眾可以接受的繪畫（幸好不是一些以醬油或詭異體液當特殊染料作畫），雕塑或特殊媒材較少。裝置藝術的告示不夠清楚，一些人到展場入口拉拉尼的《綿羊群》雕塑，就在可愛的綿羊頭上摸來摸去，另一個《呼吸陰影》的黃金葉片肺也是小朋友愛好奇摸摸的對象，展場小姐忙於制止觸摸作品，好尷尬。
展場裡最愛的是米羅的《藍色二號》，呈現了動與靜、晝與夜的對比，甚至是夜之將明的深藍夢境，在那大片蔚藍沉靜宇宙裡，蘊藏著難以言說的想像空間，有股蓄積的力量迸發而出，想將自己投身浸泳其中...我想那樣的藍色調應該是經過米羅的思慮計算，深一分淺一分都不對勁。這樣大幅的作品現場看感受大不同，而販售部的印製畫都有色差，顏色層次與細緻度相差太多，原畫的感動無法被複製。
Max Ernst 的《法蘭西花園》，女體上羅亞爾河流的風光，河流表現的是女體曲線，陸地遮掩女體裸露的乳頭與腿上盤繞的大蛇，宛若悠遊於河，不禁覺得克林姆的女體要游過羅亞爾河了；Ernst 把裸女、河、蛇幾個意象結合在一起呈現的法國印象很有遐想空間。
一些作品似引大師舊作激發靈感，如 Rineke Dijkstra 的肖像攝影，那挽髮立姿再加個大貝殼就是波提伽利《維納斯的誕生》現代版吧。而靠近出口的《草地上的午餐》則是「集滿大師的鉅作」，梵谷的左耳還在，顯然當時高更還沒激他割耳朵；雷諾瓦的雙腿間不知何故竟有刺蝟（莫非...）。其實我也不是每位大師都熟識，我還把竇加看成莎士比亞（汗）。
馬諦斯大洋洲系列的剪貼很可愛，每個小圖案似都可做為 Tiffany Elsa Peretti 系列的小項鍊。
本展也有一些未使用透視法，看來很有童趣的大師作，如《快樂的鄉村風景》或克利的《佛羅倫斯別墅區》，好像楔形文字或埃及象形文字版畫。這樣講可能會被人批，但主觀論童趣我較喜歡米羅的《夜裡的人與鳥》。而尚布杜非的《烏有之地》系列作對我來說實在太抽象，超出理解範圍，這系列作給我「心情大沮喪和男人冷戰、生男人的氣」的感受，不然就是「被學生逼瘋、對教育斷念的老師心情寫照」。
看完世外桃源這個強烈而狂放的展覽，收穫雖豐，心裡卻有點被重擊多次的疲累，但也讓我有種重拾塗鴉畫筆的悸動，上大學後不再畫的像高中那麼美型，在莫名完美的要求下也畫不出那樣的狂放張力，並沒有誠實表達內心的意念。小時候愉悅作畫的本能，或許就是我的世外桃源吧。
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他的西班牙驚恐
那天老哥問我 Hispanic 此字何意，直覺是拆字（若homo-phobia、alchol-holic、sun-rise），但按此邏輯解 his-panic 有點好笑。順手查了字典，字義為形容詞「西班牙的」，原來「西班牙的」不是只有 Spanish。又學一字。
那恍然會意讓我想起大學前對英語字彙的求知欲，像是存錢一樣非常單純的樂趣，在補習班每堂英文模擬考和綠衣俠與駝客們搶前十名榜單，在校內競試掄元，參加演講比賽奪名；只要多學一字，我和美國這塊夢想之地就更靠近了點。
它幻化為流著奶與蜜的應許之地，活生生的迪士尼樂園，現實所受到的拘束，所遭過的嘲諷，在那裡都不存在。未能實現的願望，自由、平等，只要跨出那一步就會實現，十幾歲時我曾經這麼相信著。
說也奇怪，我從沒踏上美國，每回都是去非英語系國家，不曉得是不是某種命運啟示錄。長個幾歲後我知道我被洗腦洗的誇張，美國並非若電影所映那般光鮮美好，流著奶與蜜的應許之地只會在自己心底，而不存在於世界的任一角落。
不過我還是喜歡文字遊戲，分割拆解，重組而生新意。我的應許之地可能是在大腦的威尼基區吧。
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Wordgame:
他的驚恐是西班牙的，sustantivo，她的驚恐也許是法國的；他的故事已成歷史，而她的故事指向未來。
圖片來自wiki。
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