哈囉，龐畢度與世外桃源

說到富藏當代藝術作品似乎不能不提法國巴黎的龐畢度中心，目前北美館正展出「世外桃源：龐畢度中心收藏展」，展期 4/18~7/12，本貓剛好把握這個機會，彌補 2007 巴黎行的門外漢小遺憾。


門外漢的遺憾是這樣來的：當時凱小文、茱莉與我原打算在LV採購完再參觀龐畢度中心，然人算不如天算，搭地鐵檢視戰利品時茱莉發現買的三樣物品中就有兩樣是錯的，不得不折返 LV 換貨，再到龐畢度與凱小文會合。待我們趕至龐畢度中心，距閉館時間僅剩一小時，考量這短時間只能走馬看花火速瞄完當代藝術，而其中某些作品是要花時間細賞理解的，如此趕時亂看還不若省下十歐，把時間花在逛樓下的龐畢度專屬書店，畢竟書店裡一定也會放龐畢度收藏作品解說嘛。

茱莉在樓下書店看到這本很感興趣，我順道聊起類似風格的 David Lachapelle（裘莉姐的慾春作品見此），興之所至講到我很喜歡的近代美國畫家 Edward Hopper（作品見此）強調的孤寂感；好在茱莉是個好旅伴兼傾聽者，聽我這個對當代藝術不大熟的怪貓亂扯，一個小時很快地過去了，好像也沒講到什麼龐畢度中心的重要收藏。

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鑑於跑到龐畢度中心卻沒看展的緣由，我挑了個自以為大學生忙於期末考的平常日來到北美館。人潮比預期多，但還不致像米勒展那般水洩不通的誇張。為了怕導覽解讀影響觀展印象，導覽手冊也沒翻，語音導覽也沒借就衝進去了。

展覽作品沒有想像中的驚悚，多半是大眾可以接受的繪畫（幸好不是一些以醬油或詭異體液當特殊染料作畫），雕塑或特殊媒材較少。裝置藝術的告示不夠清楚，一些人到展場入口拉拉尼的《綿羊群》雕塑，就在可愛的綿羊頭上摸來摸去，另一個《呼吸陰影》的黃金葉片肺也是小朋友愛好奇摸摸的對象，展場小姐忙於制止觸摸作品，好尷尬。

展場裡最愛的是米羅的《藍色二號》，呈現了動與靜、晝與夜的對比，甚至是夜之將明的深藍夢境，在那大片蔚藍沉靜宇宙裡，蘊藏著難以言說的想像空間，有股蓄積的力量迸發而出，想將自己投身浸泳其中...我想那樣的藍色調應該是經過米羅的思慮計算，深一分淺一分都不對勁。這樣大幅的作品現場看感受大不同，而販售部的印製畫都有色差，顏色層次與細緻度相差太多，原畫的感動無法被複製。

Max Ernst 的《法蘭西花園》，女體上羅亞爾河流的風光，河流表現的是女體曲線，陸地遮掩女體裸露的乳頭與腿上盤繞的大蛇，宛若悠遊於河，不禁覺得克林姆的女體要游過羅亞爾河了；Ernst 把裸女、河、蛇幾個意象結合在一起呈現的法國印象很有遐想空間。
一些作品似引大師舊作激發靈感，如 Rineke Dijkstra 的肖像攝影，那挽髮立姿再加個大貝殼就是波提伽利《維納斯的誕生》現代版吧。而靠近出口的《草地上的午餐》則是「集滿大師的鉅作」，梵谷的左耳還在，顯然當時高更還沒激他割耳朵；雷諾瓦的雙腿間不知何故竟有刺蝟（莫非...）。其實我也不是每位大師都熟識，我還把竇加看成莎士比亞（汗）。

馬諦斯大洋洲系列的剪貼很可愛，每個小圖案似都可做為 Tiffany Elsa Peretti 系列的小項鍊。

本展也有一些未使用透視法，看來很有童趣的大師作，如《快樂的鄉村風景》或克利的《佛羅倫斯別墅區》，好像楔形文字或埃及象形文字版畫。這樣講可能會被人批，但主觀論童趣我較喜歡米羅的《夜裡的人與鳥》。而尚布杜非的《烏有之地》系列作對我來說實在太抽象，超出理解範圍，這系列作給我「心情大沮喪和男人冷戰、生男人的氣」的感受，不然就是「被學生逼瘋、對教育斷念的老師心情寫照」。

看完世外桃源這個強烈而狂放的展覽，收穫雖豐，心裡卻有點被重擊多次的疲累，但也讓我有種重拾塗鴉畫筆的悸動，上大學後不再畫的像高中那麼美型，在莫名完美的要求下也畫不出那樣的狂放張力，並沒有誠實表達內心的意念。小時候愉悅作畫的本能，或許就是我的世外桃源吧。